Cara membuat tekstur kota futuristik dengan Photoshop

Selama workshop ini saya akan menunjukkan cara untuk mengembangkan thumbnail dan sketsa sebelum mengunci turun setiap desain untuk final render. Sangat penting untuk merencanakan langkah Anda sebelum mengangkat stylus dan mulai melukis.
 

Peran Sebuah konsep artis adalah untuk membawa solusi visual yang berbeda ke meja, tidak hanya menghasilkan koleksi karya seni yang diberikan. Ada perbedaan besar antara bidang konsep seni dan ilustrasi, bahkan jika garis antara dua telah menjadi kabur karena banyak jenis seni digital yang tersedia untuk dilihat secara online.
Saya akan mulai dengan memilih foto yang tepat, dan membuat bentuk kustom dari mereka untuk cepat menghasilkan berbagai macam kemungkinan komposisi. Selama pengembangan produksi video game, ini sketsa awal memiliki peran penting dalam percakapan desain dengan art director.
 
Di sini, saya akan mengambil sketsa dipilih untuk tahap pewarnaan, mengungkapkan teknik Photoshop dan alat-alat yang saya gunakan untuk membawa warna ke TKP. Saya kemudian akan mendorong tingkat rinci dengan mengintegrasikan tekstur foto ke dalam sketsa warna dasar, dan mengambil kesempatan untuk menjelaskan beberapa teori seni dasar. Ada beberapa teknik yang saya biasanya berlaku sebelum menyelesaikan karya seni, seperti Aberasi kromatis, Zoom Blur dan filter Sharpen. Saya akan membahas alat-alat selama bagian akhir dari lokakarya saya.

Saksikan tutorial lengkap

  Berikut Langkah-langkah membuat tekstur kota futuristik dengan Photoshop

01. Penelitian Foto

Sangat penting untuk mengembangkan Bank gambar pribadi Anda sendiri. Tidak hanya akan Anda memiliki bahan asli untuk bekerja dengan, tapi hak cipta dari foto-foto juga milik Anda. Aku memilih beberapa foto-Cityscape terkait bahwa saya telah mengambil di Cina dan Amerika Serikat, dan dengan cepat pergi melalui mereka untuk melihat apa elemen menarik yang dapat saya gunakan dalam konsep saya.
 

02. Ekstraksi bentuk target saya

Saya sekarang memiliki ide yang baik tentang bentuk dan siluet yang ingin saya gunakan dalam gambar ini. Aku menyeret referensi foto saya ke Photoshop dan ekstrak bentuk yang saya pilih. Anda dapat menggunakan metode pilihan apapun yang Anda merasa senang dengan, seperti Color Range, atau Lasso atau alat Masking. Saya biasanya men-tweak kontras, yang menghasilkan hasil yang lebih baik di kemudian hari saat membuat bentuk kustom
 

03. Buat bentuk kustom

Saya pilih bentuk saya menggunakan berbagai saluran untuk menghasilkan hasil yang bervariasi. Aku membalikkan seleksi, tekan M, klik kanan dan pilih Make Work Path. Aku mengatur Toleransi 0,5, kemudian klik Edit dan pilih Define Custom Shapes. Bentuk kebiasaan saya sekarang di bawah alat Shape. Saya ulangi proses yang sama untuk menghasilkan bentuk bangunan yang berbeda, yang saya akan gunakan untuk membangun Cityscape.
 

04. sketsa Thumbnail

Saya drag dan drop bentuk ke kanvas dan cepat menghasilkan berbagai komposisi yang menarik. Sangat penting untuk berpikir tentang siluet, kedalaman dan arah pencahayaan saat membuat thumbnail ini. Apakah Anda melihat bagaimana menyenangkan dan cepat proses ini bisa? Bayangkan bagaimana mereka sketsa dapat menjadi aset berharga ketika membahas visi Anda dengan art director Anda.
 

05. sketsa Akhir

Saya mengambil istirahat kecil dan mundur dari komputer untuk mempelajari kemungkinan visual yang saya diproduksi sejauh ini. Saya pilih salah satu yang memiliki paling potensial, dan menggabungkannya dengan beberapa elemen dari thumbnail lainnya. Ini memberi saya sketsa selesai, tapi saya memutuskan untuk men-tweak keseluruhan bentuk, nilai-nilai dan kontras, dan menambahkan beberapa billboard dengan nilai-nilai yang sangat terang.
 

06. Menambahkan warna

Aku meletakkan dasar warna pertama menggunakan Photoshop Penyesuaian lapisan. Saya ingin memiliki hangat, lampu buatan di sekitar dasar bangunan dan memiliki puncak-puncak bangunan penggabungan perlahan dengan dingin, langit gelap.
Saya membuat layer penyesuaian Hue / Saturation, centang kotak Colorize dan bermain dengan slider Hue. Aku tarik gradien pada layer mask sehingga penyesuaian warna hangat hanya mempengaruhi bagian bawah gambar.
Saya juga membuat lain lapisan Color Balance dan lapisan Hue / Saturation, yang menghasilkan latar belakang biru gelap.

07. Mewarnai dengan sikat dasar

Saya pilih sikat sketsa dan memperkenalkan beberapa kebisingan warna di area yang teduh. Ini menghasilkan menyenangkan, merasa painterly.
Arang standar Photoshop kuas yang baik untuk mencapai tampilan seperti jika Anda tidak memiliki sikat kustom Anda sendiri. Aku melukis longgar, pergi dengan naluri saya daripada over-menganalisis di mana saya meletakkan sapuan kuas saya.
 

08. Put bersama carikan kustom

Sebuah warna swatch pribadi akan mempercepat pilihan warna saya. Jadi saya memilih beberapa referensi pencahayaan, mengurangi ukuran mereka untuk sekitar 500 pixel lebar, dan klik Filter Gallery> Texture Patchwork.
Aku meningkatkan ukuran persegi dan batalkan pilihan Kedalaman. Sekarang saya bisa Warna Pilih dari mereka swatch untuk memperkenalkan lampu jenuh beberapa ke TKP saya.
 

 09. Integrasi Foto

Saya mampir di beberapa tekstur foto untuk membuat adegan terlihat lebih realistis, menghapus elemen dari foto-foto yang sesuai. Ketika saya menggosok keluar daerah dari tekstur, beberapa bentuk-bentuk abstrak menjadi terlihat melalui bagian terhapus. Hal ini terkadang bisa memberikan ide-ide baru tentang apa bentuk untuk menggunakan atau membuat. Aku menyeret Foto yang berbeda untuk tujuan yang berbeda, seperti untuk mengambil beberapa bentuk latar depan yang menarik atau untuk meningkatkan pencahayaan.
 

10. Terapkan highlights

Saya memperkenalkan menyoroti sebagai metode cepat menciptakan ilusi rincian. Aku mengambil sikat keras dan meletakkan beberapa baris yang berbeda, maka longgar menghapus bagian dari mereka dengan sikat tekstur untuk menghasilkan tampilan acak. Perhatikan bahwa highlights harus konsisten dengan sumber cahaya, jadi pikirkan sumber Anda pencahayaan pertama.
 

11. Mengisi adegan

Di sini, saya menambahkan satu set karakter acak untuk menghasilkan kontras dan untuk membantu saya untuk menciptakan dunia yang hidup. Anda dapat menggunakan salah satu bentuk kustom atau sikat kustom teknik melukis set berbeda angka, seperti warga sipil, tentara atau robot.
Saya mengintegrasikan kerumunan orang ke dalam gambar, dan menggunakan siluet robot untuk kontras dengan skala manusia.
 

12. Poles komposisi

Untuk membantu berbaur semua elemen bersama-sama, saya melakukan beberapa pekerjaan sikat ekstra pada lukisan itu. Saya sering menggunakan kuas yang meniru alat tradisional, seperti sikat minyak atau cat air. 

Anda bisa mendekati tahap ini dengan menyederhanakan bentuk atau meningkatkan semangat warna. Saya menggunakan ArtRage sini, karena memiliki satu set lengkap alat melukis yang meniru nuansa lukisan tradisional.
 

13. Terapkan zoom blur

Aku kembali ke Photoshop dan menambahkan zoom blur halus. Ini akan memberikan seni saya rasa gerak dan membantu untuk memadukan tekstur dan sapuan kuas saya.

  

Pertama, saya menggabungkan gambar di layer baru, kemudian memilih Filter> Blur> Radial, pilih Zoom dan set ke 10 piksel. Saya menggabungkan lapisan zoom saya dengan alat Masking: Saya menerapkan gradien masker, sehingga hanya bagian bawah terungkap.
 

Penyimpangan 14. Warna dan Pertajam

Saya menyelesaikan adegan saya dengan menerapkan warna penyimpangan dan filter Sharpen. Untuk yang pertama, saya pergi ke Filter> Lens Correction ..., Klik Custom dan bermain dengan slider Aberasi kromatis.

 

Saya kemudian klik Filter> Sharpen> Unsharp Mask, dan menyesuaikan Jumlah, Radius dan Threshold pengaturan. Akhirnya, saya meningkatkan highlights saya dengan tekstur halus ditempatkan di atas lukisan saya